中国动画五个发展阶段是什么意思

中国动画是中国传统文化的重要组成部分，经过多年的发展，已经形成了五个不同的发展阶段。这些阶段代表了中国动画从无到有、从落后到进步的历程，也展示了中国动画行业的艰辛付出和不断创新的努力。下面将一一介绍这五个发展阶段的意义。

第一阶段是早期的手绘动画阶段。这个阶段从1922年《猪八戒降妖》上映开始，到上世纪50年代末，中国动画一直采用纯手绘技术进行制作。这个阶段的特点是工艺简单，制作周期长，动画形态较为单一。这一阶段的动画作品仍然具有开拓精神和创造力，为后来的动画发展奠定了基础。

第二阶段是电影动画的探索阶段。在上世纪50年代，中国电影工作者开始尝试动画电影的制作。《大闹天宫》是这一阶段最有代表性的作品之一，它在中国电影史上创下了多个纪录。这个阶段的动画作品开始注重片中角色形象的刻画，剧情和动画技术也有了较大提升。

第三阶段是机械制作动画的兴起阶段。上世纪60年代初，中国引进了苏联的机械制作设备，这一阶段的动画制作在技术上有了较大的突破，制作周期也有所缩短。《小蝌蚪找妈妈》是这一阶段的杰出代表作品之一，它以其精美细腻的画面和情感表达深受观众喜爱。

第四阶段是计算机动画的广泛应用阶段。上世纪90年代以来，计算机技术的广泛应用带来了中国动画的新一轮发展。这个阶段的作品越来越注重效果的表达和技术的应用。《功夫熊猫》是中国第一部引领全球潮流的计算机动画电影，在国内外影迷中赢得了广泛好评。这一阶段的动画作品不仅在技术上有所突破，同时也在文化传承和价值观塑造方面作出了重要贡献。

第五阶段是多样化发展的新时期。随着移动互联网的兴起，中国动画进入了一个全新的发展时期。在这个时期，动画作品不再局限于传统电影和电视剧，更多地涉及到游戏、网络视频等多种形式。中国动画也在创新方面做出了更多努力，尝试更多元化的表达方式和风格。《哪吒之魔童降世》通过讲述古代神话故事，以及运用先进的制作技术，成功地吸引了国内外观众的目光。

中国动画经历了从手绘阶段到计算机时代的转型，从纯粹娱乐功能到文化传承的扩展，从国内市场到国际舞台的拓展。未来，随着技术的不断进步和创新的推动，中国动画业将继续迈向更广阔的发展空间，为世界呈现更多优秀的作品。